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  5月17日上午,由我国工艺美术协会辅导,北京工艺美术职业协会、北京工艺美术学会、姑苏市非物质文明遗产维护办理办公室和姑苏市工艺美术职业协会主办,北京市通州区工艺美术职业协会协办,北京倾慕美术馆承办,“丝釉合璧 光荣共彰”传统手工艺联展在北京倾慕大厦启幕。展览聚集我国工艺美术史上有代表性的两项国家级非物质文明遗产——苏绣与景泰蓝,由我国工艺美术大师姚惠芬与熊松涛联袂出现,将南派刺绣的细腻高雅与北派景泰蓝的雄壮华贵并置于同一空间,在丝线与釉彩的交错中,打开一场跨过南北的美学对话。

  国务院参事室中心文史研讨馆特约研讨员,我国工艺美术协会原会长,现参谋周郑生;我国工艺美术协会常务副理事长张红;我国工艺美术协会专家委员会主任唐克美;文明和旅游部恭王府博物馆学术委员会副主任、我国非物质文明遗产研讨院学术院长、中华传统技艺主编孙冬宁;故宫博物院研讨员苑洪琪;北京工艺美术职业协会会长魏连伟;原北京工艺美术职业开展促进中心主任盛景涛;北京市经济和信息化局工业开展促进中心副主任李晶; 姑苏市工艺美术职业协会会长马建庭;倾慕股份有限公司董事长张荣明;我国工艺美术大师、国家级非物质文明遗产项目(苏绣)代表性传承人姚惠芬;我国工艺美术大师、北京市通州区工艺美术职业协会会长熊松涛到会开幕式。

  苏绣是我国刺绣的典型代表之一,与湘绣、蜀绣、粤绣并称“四台甫绣”,2006年列入第一批国家级非物质文明遗产名录。苏绣技艺以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”见称,绣工详尽、针法生动,被誉为“鬼斧擘线、神工运针”,产品风格“精、细、雅、洁”,构思奇妙、颜色清雅、图画秀美。

  景泰蓝则交融异域工艺精粹而充沛我国化,是我国工艺美术的重要代表,2006年列入国家级非物质文明遗产项目名录。北京景泰蓝千百年间不断融汇转化,形成了雄壮高雅、华贵精秀、纹样丰满、做工精纯的技艺风格,作为“燕京八绝”之一,展现出京城文明的典型辨识度。

  本次联展将苏绣和景泰蓝并置展出,既是南北工艺的美学对照,也是两种非遗技艺在技能言语上的深度对话——苏绣以丝线为言语,在织物上起针落笔;景泰蓝以金属为底、釉彩为色,在金属胎上淬炼成器。

  在非遗的今世传承中,怎么让陈旧的技艺在与当下日子的深度对话中取得重生,是每一位传承人有必要回应的年代出题。两位参展艺术家均身世于传统手工艺世家,却不谋而合地在承继传统的基础上走出了一条守正立异之路。

  姚惠芬出生于姑苏刺绣世家,从艺四十余年,是国家级非物质文明遗产(苏绣)代表性传承人、我国工艺美术大师、一代“针神”沈寿第四代传人。她通晓仿真绣、乱针绣、真假乱针绣等多种经典技艺,在传承苏绣技艺精华的基础上,交融中西绘画技法于针法运用,首创“简针绣”技法,立异运用“多维度突变针法”,极大丰富了苏绣的艺术表现力。从1991年至今,她的著作数十次荣获国家级工艺美术大奖,著作被大英博物馆、我国工艺美术馆、姑苏博物馆等国内外多家重要组织保藏。2017年,她与绣娘团队发明的系列今世苏绣著作当选“第57届威尼斯双年展我国馆”,创始了苏绣进入国际尖端艺术展览的先河。

  我国工艺美术大师熊松涛,熊氏搪瓷(秉承皇家御用珍品精工细作的搪瓷世家)第三代传人,非物质文明遗产景泰蓝制造技艺代表性传承人。其景泰蓝技艺既秉承传统又富于立异,在传统铜胎掐丝搪瓷的基础上,立异研制制造银胎掐丝搪瓷工艺,将多元艺术风格融入发明规划中,活跃交融现代审美,赋予传统技艺著作以新的视觉效果,以‌高精密度、高艺术性、高实用性‌为技艺标志,形成了明显的个人风格与技艺特征,既保留了宫殿景泰蓝的华贵基因,又赋予其现代审美与国际表达。其代表作有《福禄大吉瓶》《繁花似锦捧盒》《千里江山对罐》《万花锦龙纹瓶》等。

  两位非遗传承人虽掌握不同工艺类别,却有着惊为天人的相通之处:都身世工艺世家,都在传统中寻求立异,都将文明传承视为一生任务。他们的著作既是对传统技艺的忠诚看护,也以今世的审美视角和文明考虑,为非遗注入面向未来的生命力。

  开幕式当日,倾慕美术馆嘉宾聚集,十余位我国工艺美术大师、数十位省级工艺美术大师及职业协会代表齐聚一堂,共襄盛事。剪彩仪式满意完成后,一场交融南北曲艺的视听盛宴正式启幕,京剧与姑苏评弹轮流表演,奏响跨过地域的艺术和鸣。京剧华章由北京京剧院梅兰芳京剧团艺术家倾情出现:苏牧操琴、李明司鼓,班宇佟演唱《状元媒》,翟强演绎《铡美案》,京腔京韵气势磅礴。紧随其后的姑苏评弹,尽显江南温婉。姑苏市评弹团艺人程瑜、周丽娟相继登台献艺:一北一南、一刚一柔,曲艺之美与苏绣、景泰蓝的南北工艺匠心相映成辉。

  表演闭幕,参展艺术家姚惠芬、熊松涛亲临展厅,带来专场导览。两位大师从构图、针法、釉色等细节切入,引领嘉宾沉溺式感触丝线与釉彩构筑的手工艺国际。苏绣艺术家姚惠芬融绣艺与绘画技法于一体,在精工与精约间自若切换,以高雅审美推进苏绣个性化立异,完成传统刺绣在内容、方式与技法上的现代化打破。其《马远水图》系列以南宋名作为蓝本,以丝线肌理代替水墨晕染,复刻水之万千姿势,让古典诗意焕活重生;《骷髅幻戏图》系列更集近 50 种传统针法,融汇四十余种平针,单幅针法结构别出心裁,以反传统之姿问候经典,重塑苏绣艺术表达。

  景泰蓝艺术家熊松涛的著作正经高雅又灵动逸趣,于雍容与清雅间寻得平衡。凭仗极致精密掐丝、明快釉色层次与生动造型,完成传统技艺与现代审美、经典方式与今世语境的完美交融。

  展陈以光影与空间巧思,让苏绣柔润光泽与景泰蓝浓郁釉色交相辉映,动态相宜。两种工艺虽原料、技法各异,却共守对传统手工艺的敬畏与看护,完美诠释展览主题 “丝釉合璧,光荣共彰”,尽显非遗深沉魅力。

  北京倾慕美术馆作为倾慕旗下 AimerArt 中心艺术空间,自 2008 年建立以来,据守公益办展主旨,以 “发明美,传递爱” 为初心,继续推进艺术遍及、美学传达与女人发明力培养,以我国品牌的职责担任,助力中华优异前史传统文明传承与开展。

  自 2009 年起,美术馆坚持每年举行非遗主题展览,至今已累计推出四十余场,逐步形成以民间传统文明今世转化、女人艺术发明、非遗技艺传承立异为中心的展现系统。作为本乡品牌饯别文明任务的重要载体,倾慕美术馆长时间聚集国家级非物质文明遗产,为苏绣、景泰蓝、雕漆、唐卡、昆曲等传统手工艺与非遗项目建立专业展现渠道与跨界沟通场域,让陈旧技艺走出收藏、走进城市公共空间,融入今世日子场景。

  以艺术为桥梁、以文明为根基,倾慕美术馆一直致力于推进传统技艺与现代审美相融相通,用继续的文明投入与空间实践,看护匠心文脉、传达东方美学,显示我国品牌对传统手工艺传承开展的坚决支撑,以实际行动助力中华优异民间传统文明的看护、传达与立异开展。

  本次 “丝釉合璧,光荣共彰” 传统手工艺联展将继续展至 2026 年 7 月下旬,并面向群众免费敞开。展厅内光影参差,苏绣清雅温润的丝缕气韵与景泰蓝高雅厚重的釉彩光华交相辉映、相辅相成。

  展览不仅是南北非遗技艺的一次精彩联袂出现,更是我国传统手工艺跨过类别、融汇古今的一场美学对话。一代代匠人悉心耕耘、据守匠心,以针线勾勒山河意趣,以铜釉淬炼东方风华,用一生心力赓续传统文脉、传承经典技艺。而本次展览也为群众走近非遗、读懂匠心建立了杰出的文明窗口,让中华传统工艺之美走进今世日子,在年月流通中生生不息、薪火相传。