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  福建厦门具有我国最文艺的海岸，一边是摩登灿烂的现代都市，一边是千年闽南的文明脉动。海风絮语，古今交融，造就了厦门非遗的共同魅力。厦门共有国家级非物质文明遗产代表性项目15项、省级非物质文明遗产代表性项目47项、市级非物质文明遗产代表性项目48项，其中有2项列入联合国教科文组织人类非物质文明遗产代表作名录。

  由中心广播电视总台与文明和旅游部联合摄制的大型文明节目《非遗里的我国》厦门篇将于10月4日20:00档在总台央视归纳频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。本期节目将走进福建厦门，总台主持人王嘉宁，我国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及艺人贾静雯，将沉溺式体会童谣（闽南童谣）、厦门漆线雕技艺、南音、高甲戏、厦门珠绣、剪瓷雕等多项厦门非遗的共同魅力。

  童谣（闽南童谣）是闽南民间口头文学的重要组成部分，以闽南话创造，内容广泛，多描绘儿童的日子趣事与村庄风土人情，生动展现了闽南地区的日常面貌，可以说是闽南公民的日子小百科。童谣（闽南童谣）作为启蒙东西，让孩子们在歌声中天然习得母语。现在，在厦门市多所幼儿园和小学课堂上，闽南童谣福建省级代表性传承人周长楫创造的《闽南童谣500首》被广泛运用。

  近年来，闽南童谣不断勃发新活力。节目中孩子们的扮演，正是根据闽南童谣《天乌乌》构思改编而成。这首在海峡两岸都广为传唱的童谣，现在以立异的方式再度响起，不只连续了乡音的温度，也让两岸听众在了解的旋律中找到共通的文明回忆与情感归属。

  高甲戏前期又称“戈甲戏”，传说因“搭高台，穿铠甲”而得名。其孕育自明末清初乡村化装的“宋江阵”，后博采其他艺术类别的扮演方式之长构成高甲戏的雏形。开端的“戈甲”正是“高甲”在闽南话里的谐音，故称“高甲戏”。高甲戏吸收其他剧种（如梨园戏、木偶戏、徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧）的艺术特征，终究构成具有共同风格的闽南当地戏剧剧种。我国戏剧素有“无丑不成戏”之说，而高甲戏将“丑”这一行当开展到了极致。高甲戏中的丑角以扇子、胡子等道具展现灵动的肢体动作和丰厚的表情改变，乃至仿照木偶的步态和动作，出现出共同的提线木偶风格。

  厦门漆线雕技艺源源不绝，已有三百多年前史。厦门漆线雕技艺第十二代传承人蔡水况先生，将福州脱胎漆器髹饰技艺的脱胎工艺引进厦门漆线雕，使其坯体更轻、保存时刻更长，一起提升了造型的可能性。这项精美的传统技艺，承载了代代传人的才智和审美，成为厦门非遗的重要代表。

  漆线雕的中心在于漆线装修，其制造工序繁复，包含坯体制造、漆线搓制、环绕和固定等环节。传承人经过捶泥、搓线、绘稿等过程，将漆线细腻均匀地铺展在载体上，构成丰厚的层次和立体感。以著作《神武大元帅》为例，它交融了米筛甲、鱼鳞甲、六脚甲等多种技法，出现汉唐武将的雄壮风格。

  在据守传统技艺的基础上，厦门漆线雕不停地改善改造。现代漆线雕不只延伸到人物雕塑、彩蛋、文创产品和饰品上，还引进三维建模与3D打印技能，进步坯体制造功率，并赋予著作更多立体和潇洒的表现力。传统与立异相得益彰，使这门非遗技艺不只得以传承，更向国际展现出中华工艺美术的共同魅力。

  厦门珠绣的来源，要追溯到20世纪20年代。其时，南洋华裔带回了缀有玻璃珠的绣花拖鞋，厦门的手艺人受此启示，开端尝试用进口珠料在鞋面上绣制花鸟图画，这才创始了独具特征的厦门珠绣工艺。

  厦门珠绣制造的过程分为七步：规划画稿、合布、取舍、图画转印、绷布、资料预备、图画绣制。其最大特征在于立体感与光泽，凭借凸绣、叠片绣等技法，使图画层层叠加呈浅浮雕作用，珠子和叠片在光线下的折射与反射，令著作晶亮富丽、光芒耀眼。就在不久前，传承人谢丽瑜受《非遗里的我国》节目特邀，携《盛世雍容·牡丹瓶》等珠绣著作露脸中意建交55周年艺术特展，其精深的针法和光影作用出现，向国际展现了中华优秀前史传统文明的共同魅力。

  新近，厦门珠绣多用于珠绣拖鞋，在闽南地区特别用于出嫁的新娘鞋，是绝无仅有的婚礼用品。现代厦门珠绣则在载体和工艺上不停地改善改造，不只延伸到高定礼衣、披肩、珠绣包、文创产品等软装与时髦范畴，还出现在耳环、饰品等小型单品上。经过将传统平面的图画转化为立体、可有用的时髦物件，厦门珠绣勃宣布更繁荣的生命力。